Invasor Abstracto #8

INVASOR ABSTRACTO #8

ciclo A PASSAGEM

A PASSAGEM é um ciclo de residências de longa duração, para o qual são convidadas estruturas artísticas nacionais a trabalharem no Fundão, com o objetivo de partilha com a comunidade da sua identidade, dos seus processos e criações e de novas criações como resultado da sua passagem pelo nosso território.

O INVASOR ABSTRACTO
“Invasor Abstracto” é um projecto dedicado à circulação de diferentes constelações de membros do colectivo OSSO integrando, neste caso, as contribuições de Ricardo Jacinto, Rita Thomaz e Ricardo Vieira. Nas suas diversas iterações intersectam-se os territórios criativos de cada autor(a) numa viagem imaginada entre o seu centro criativo (Aldeia de São Gregório, Caldas da Rainha) e os espaços e comunidades que os acolhem. “Invasor Abstracto” é a expressão nómada de um colectivo cujo trabalho artístico tem operado sobre a noção de território, nas implicações estéticas e políticas que esta pode ter na construção das comunidades temporárias que a OSSO promove, ou naquelas onde se insere. O Invasor Abstracto está na sua oitava iteração e já passou pelo Convento de São Francisco, Coimbra (2019), Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo (2020), Gnration, Braga (2021), TBA, Lisboa (2021), CCB Garagem, Lisboa (2022), Appleton Box, Lisboa (2022) e Atelier-Museu Júlio Pomar, Lisboa (2024), chegando agora ao Fundão.

A paisagem natural e humana da Cova da Beira, as comunidades locais e os seus traços culturais, foram o foco desta oitava “viagem” do OSSO Colectivo, que propõem agora a apresentação de uma exposição, um concerto, uma oficinas para crianças e uma conversa com estudantes de artes na MOAGEM-Cidade do Engenho e das Artes.

No último ano o OSSO Colectivo realizou períodos de residência no Fundão que serviram para conhecer e documentar algumas particularidades deste território que, desde cedo, se apresentaram como potenciais pontos de intersecção com as pesquisas artísticas que o colectivo tem desenvolvido no território onde habita em permanência: a aldeia de São Gregório nas Caldas da Rainha. Desde a identificação de cores naturais associadas à flora local, ao carácter territorial e “mágico” dos rituais associados aos Bombos de Lavacolhos, passando pelos ventos e remoinhos comuns nesta zona do país, até à indústria dos lanifícios e as suas histórias de nomadismo e transumância, a exposição que é agora apresentada na galeria d’A MOAGEM colocará por certo os visitantes perante um “território abstracto” feito de sons, formas, traços e cores que pertenceram outrora a estes dois lugares relativamente distantes e que, agora, dão corpo a mais uma “aparição” do INVASOR ABSTRACTO. Este carácter híbrido e compósito do Invasor estender-se-á ao concerto, à oficina e à conversa: interessa-nos que a miscigenação poética e intersecções entre territórios estejam presentes enquanto gestos estéticos mas também, e acima de tudo, enquanto gestos políticos para a criação de propostas de liberdade em comunidade.

No âmbito deste projecto estendemos um agradecimento especial ao Miguel Rainha que nos convidou a integrar o ciclo A Passagem, ajudando a desenhar a interação com pontos de interesse e pessoas da região. Agradecemos ao pastor José Martins Sabugueiro que teve a amabilidade de nos contar algumas das suas memórias de transumante, à Burel Factory na pessoa da sua directora e da equipa que tão bem nos recebeu para realizar as recolhas sonoras e aprendizagem sobre tecelagem industrial, ao grupo dos Bombos de Lavacolhos (Abílio Guerra, Américo Simão, Carlos Guerra, Gabriel Alves, Hugo Agulha, Luís Filipe Simão, Marc Matos, Pedro Garcia e Philippe Matos) que se disponibilizaram a trazer a sua arte mais uma vez ao espaço d’A MOAGEM para uma gravação sonora original, à Biblioteca Municipal Eugénio de Andrade (Fundão) que nos auxiliou na pesquisa bibliográfica, até à Bina Paulo que nos acompanhou numa visita às Minas da Panasqueira. Agradecemos também ao Nuno Morão que esteve presente durante a primeira residência do colectivo e, por fim, agradecemos o apoio inestimável de toda a equipa da MOAGEM durante este ano.

OSSO colectivo Fundão, 8 de Novembro de 2024

Exposição

INVASOR ABSTRACTO #8
“são cordas de vento”

1. BORBORINHOS
: som multicanal usando altifalantes de contacto distribuídos por várias estruturas ressonantes.

Numa arena de paredes negras o som circula e acelera em espiral através das estruturas ressonantes que lhe dão forma. Ouve-se o murmúrio da transumância na caminhada lenta e cerimonial dos que seguem no rebanho, o vento que sussurra pelas fragas ou a dança e o movimento dos teares industriais. “Borborinho” é homófono de “Burburinho” e é o nome local e comum atribuído aos remoinhos de vento que surgem nesta zona do país.

2. POMAR
: segmentos de tubo de lã feltrada suspensos, pigmentos naturais, lastro de chumbo e arame

Lã feltrada tingida com pigmentos extraídos de plantas recolhidas nos pomares em torno da OSSO entre o Outono de 2023 ao Outono de 2024, São Gregório (Caldas da Rainha).
Esta “peça-dispositivo” é resultado do arquivo de cores e fibras vegetais provenientes da flora da Aldeia de São Gregório (OSSO), incorporando no seu processo criativo essa matéria-prima e os processos e tempo associados a essa recolha, arquivo e posterior transformação. Os desenhos-objecto são agora desenhos-tempo. A variação da cor da paisagem de São Gregório ao longo do ano, vai sendo revelada em dispositivos cromáticos apresentados em diálogo com a arquitectura de diferentes espaços e a flora de diferentes paisagens (OSSO, São Gregório, Junho 2023 e Atelier-Museu Júlio Pomar, Janeiro de 2024, MOAGEM, Fundão, Novembro de 2024). O arquivo e transformação de fibras vegetais e plantas tintureiras são, simultaneamente, matéria prima e desenho.

3. APARIÇÃO
: cadeira, auscultadores e gravação sonora binaural documentando uma performance do grupo de Bombos de Lavacolhos.

O grupo de Bombos de Lavacolhos “ocupa” a sala de exposições, preenchendo-a com a vibração profunda dos tambores, secundados pelas vozes e a flauta. A captação binaural envolve o ouvinte, transportando-o para dentro de um espaço acústico onde o grupo de tocadores ganha um corpo fantasmagórico que desafia a experiência do “real”.